Hiburan

Teknologi Modern Membuat Cara Kita Mengalami Musik Jauh Lebih Menyenangkan

Teknologi Modern Membuat Cara Kita Mengalami Musik Jauh Lebih Menyenangkan


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pernahkah Anda duduk dan bertanya-tanya mengapa manusia menyukai musik? Atau jika ada manusia yang tidak menghargai suatu bentuk musik? Nah, Anda tidak sendiri. Para ilmuwan telah menjawab pertanyaan ini selama dekade terakhir dengan jawaban yang berbeda-beda. Musik dari sudut pandang evolusi agak aneh. Anda tahu ketika Anda mendengarkan album Weeknd baru dan Anda merinding atau merasakan berbagai emosi? Bagaimana ini diperlukan untuk kelangsungan hidup kita sebagai spesies?

Dalam sebuah penelitian yang diterbitkan di Nature Neuroscience, para peneliti menemukan bahwa rasa merinding atau merinding yang Anda rasakan saat mendengarkan album, berasal dari musik yang melibatkan sistem penghargaan kami yang melepaskan dopamin dalam jumlah besar, mirip dengan saat kita makan atau saat berhubungan seks. . Namun, penelitian tersebut juga menegaskan tidak seperti makanan atau seks, itu tidak perlu untuk kelangsungan hidup kita. Namun, otak kita menyukai pola, dan seperti yang disebutkan dalam penelitian yang sama, pikiran kita mungkin hanya tertarik pada pola dan pola yang memainkan peran besar dalam musik. Namun demikian, penelitian belum memberikan jawaban yang jelas.

Mungkin itu sesuatu yang melampaui sains. Seperti yang dikatakan oleh Max Richter, kurator tamu dari playlist Peaceful Music, “Ide musik memiliki kegunaan sudah berabad-abad yang lalu. Awal mula musik tertulis adalah liturgi, dan jelas, itu ada hubungannya dengan gagasan tentang keadaan meditatif dan semua itu. Jadi musik bisa berguna dengan cara itu. ”

Mengapa pertanyaan ini penting? Teknologi yang sedang berkembang seperti kecerdasan buatan atau realitas virtual sedang membentuk kembali banyak industri di seluruh dunia dan industri musik tidak terkecuali. Memahami peran musik dalam hidup kita dan bagaimana teknologi dapat meningkatkan musik dapat membuat pengalaman musik jauh lebih baik di tahun 2020 dan seterusnya.

Cara kami menikmati konser, jenis musik yang dibuat, instrumen yang digunakan, dan bahkan artis yang memasuki industri ini semuanya dibentuk ulang karena teknologi baru. Hari ini kita akan melihat bagaimana teknologi tersebut mengubah musik dan cara kita menikmati musik.

Kecerdasan Buatan akan mengubah hampir semua hal

Mari kita mulai dengan yang sudah jelas. Meskipun ada beberapa orang yang takut dengan kecerdasan buatan dan kemungkinan situasi Skynet, kecerdasan buatan memengaruhi hampir semua industri, termasuk musik. Menurut laporan tahun 2018, "70% perusahaan akan mengadopsi setidaknya satu teknologi AI pada tahun 2030." Tahap awal kecerdasan buatan sudah digunakan di industri dan hanya akan terus mendorong inovasi di dalam industri. Inilah yang perlu Anda ketahui.

Kecerdasan Buatan mengubah cara kita membuat musik, membantu musisi menjelajahi area penciptaan baru (atau akan menjadi musisi itu sendiri.) Dengan menggunakan pembelajaran mesin sebagai dasar untuk mempelajari setiap teknik komposisi musik atau suara trendi, programmer dapat membuat lagu atau album lengkap menggunakan AI. Lihat Space150. Agensi yang berbasis di A.S. baru-baru ini melakukan eksperimen menyenangkan menggunakan AI untuk membuat lagu asli yang mirip dengan superstar musik Travis Scott. Segala sesuatu mulai dari lirik hingga melodi dibuat menggunakan AI.

Sementara perusahaan musik yang berbasis di Jerman, Endel, menggunakan kecerdasan buatan untuk menciptakan lingkungan suara yang dipersonalisasi untuk membantu Anda fokus saat bekerja dan bahkan meningkatkan kreativitas Anda. Sistem mereka mengumpulkan data tentang lingkungan sekitarnya, tentang kebiasaan kerja atau kebiasaan tidur Anda untuk menciptakan pengalaman musik yang unik. Coba sendiri di sini. Sama seperti di bidang kreatif lainnya, AI akan membantu seniman meningkatkan potensi kreatifnya.

Kecerdasan buatan akan membuat penguasaan menjadi lebih mudah dan lebih mudah diakses oleh seniman baru. Memproduksi lagu itu bagus, tetapi banyak hal tidak akan selesai sampai lagu Anda tercampur, yang membutuhkan tingkat detail, keterampilan, dan pengalaman yang dapat menakutkan bagi sebagian besar orang. Terlebih lagi, menguasai trek semakin mahal. Namun, AI telah membuka pintu untuk layanan mastering berbasis AI seperti LANDR. Perusahaan-perusahaan ini akan menguasai trek Anda dengan harga yang terjangkau.

Kecerdasan Buatan akan menciptakan pengalaman yang sangat disesuaikan untuk Anda. Perusahaan seperti Endel membuat musik berdasarkan data dan lingkungan Anda. Mungkin ada saatnya lagu direkomendasikan atau bahkan dibuat berdasarkan gelombang otak, suasana hati, dll. Menggunakan kekuatan AI.

Kecerdasan Buatan akan membantu kita menemukan bintang berikutnya. Studio besar tahu cara membuat hit yang hebat, beberapa berpendapat bahwa itu hampir diformulasikan. Artificial Intelligence dapat digunakan untuk membantu orang membuat lagu populer atau bahkan menemukan bakat baru melalui analisis tentang lagu populer sebelumnya, dan bakat global. Jika ada, ini mungkin sudah dimulai.

Konser akan menjadi keajaiban teknologi dan berpotensi interaktif

Konser adalah penghasil uang terbesar bagi seniman. Baik itu pengalaman stadion besar atau tempat yang akrab, artis terus mencari cara untuk meningkatkan acara musik ini dengan teknologi, bergerak melampaui panggung tradisional. Jika Anda melihat beberapa konser terbesar dalam 2-5 tahun terakhir, Anda akan melihat perubahan dramatis dalam cara desainer panggung mendekati tempat, menggabungkan kecerdasan buatan, augmented reality, robotika, dan pencetakan 3D ke panggung desain yang benar-benar keluar dari dunia ini.

Salah satu dalang utama di balik kreasi ini adalah desainer panggung berbakat Es Devlin. Bekerja dengan artis seperti Beyonce, Adele, U2, The Weeknd, Kanye West, dan Jay Z, Devlin secara konsisten menggabungkan berbagai pengalaman teknologi baru yang meningkatkan kinerja musisi, membangun patung panggung yang luar biasa. Pemetaan proyeksi, layar besar yang merespons penonton, dan pencahayaan yang dikendalikan AI adalah pokok dari konser yang dirancang Devlin, berpotensi menjadi konser masa depan.

Kegembiraan tidak berhenti sampai di situ. Kembali pada tahun 2015, Muse memasukkan berbagai aspek pemrograman dan drone untuk meningkatkan pernyataan politik mereka. Sementara seniman seperti Four Tet memasukkan teknologi 3D untuk merancang lingkungan yang membuat tarian lebih menarik bagi penonton.

Bahkan Aphex Twin telah mulai menggunakan teknologi pemetaan wajah untuk menangkap ekspresi penonton secara real-time, menumpangkannya ke wajah selebritas dan kemudian memancarkan wajah tersebut ke layar besar di atas panggung. Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana desain panggung berubah, pastikan untuk mampir ke sini.

Realitas virtual memungkinkan Anda menghadiri acara di mana saja

Berbicara tentang konser, teknologi realitas virtual diharapkan dapat membuat gelombang di industri musik juga. Salah satu tempat yang paling jelas Anda akan melihat kehadiran teknologi VR adalah di konser. Beberapa orang tidak terlalu menyukai, terkadang, memiliki pengalaman konser yang luar biasa, atau lebih suka menikmati musik artis mereka dalam suasana yang lebih akrab.

Artis sudah mengalirkan konser mereka ke penggemar melalui layanan streaming, langkah evolusioner berikutnya adalah pengalaman musik lengkap menggunakan VR. Berkat realitas virtual, Anda dapat menghadiri acara hampir di mana saja di dunia dari kenyamanan ruang tamu Anda.

Ini sudah dimulai. Artis seperti Chromeo dan Slash telah menawarkan pertunjukan interaktif kepada penggemar yang dapat dilihat dan dieksplorasi menggunakan realitas virtual. Dalam beberapa kasus, Anda bahkan dapat berjalan di belakang panggung untuk pengalaman VIP eksklusif. Meskipun potensi teknologinya masih dalam tahap awal, dengan kedatangan jaringan 5G, nantikan ledakan pengalaman musik VR. Namun, VR tidak berhenti pada pertunjukan musik.

Realitas virtual dapat membuka pintu ke jenis baru Digital Audio Workstation, atau dalam hal ini, tempat Workstation Audio Virtual, tempat orang-orang dari seluruh dunia dapat berkumpul untuk menciptakan musik di dunia virtual. Pikirkan tentang mengadakan sesi latihan musik Anda, tetapi daripada melakukannya di garasi ibu Anda, Anda dapat melakukannya dengan alat musik virtual di dunia maya.

Penciptaan seniman cyborg, digital, holografik, atau robotik

Ketika Gorillaz pertama kali muncul di awal, band 2-D membuat gelombang tidak hanya untuk musik mereka yang luar biasa tetapi karena mereka sebagian anonim, bersembunyi di balik karakter kartun mereka. Di era digital ini, hal ini menjadi lebih umum dengan aksi seperti Megurine Luka dan Kaito menjadi kekuatan musik global utama. Namun, melalui kekuatan AI, seniman mungkin murni digital tanpa orang dunia nyata di belakangnya; avatar musik terbaik.

Itu sudah terjadi. Hatsune Miku adalah avatar digital murni yang tampil untuk ribuan penggemar yang memujanya setiap tahun menggunakan teknologi holografik. Miku hanyalah synthesizer suara bernyanyi. Namun, dia telah tampil di lebih 100,000 lagu dirilis di seluruh dunia.

Terlebih lagi, teknologi holografik telah digunakan untuk menghidupkan kembali seniman dari kematian seperti Tupac dan Elvis untuk pertunjukan dan acara khusus. Seiring perkembangan teknologi dan popularitas, seniman yang masih hidup pun berharap dapat memanfaatkan teknologi holografik untuk pertunjukan mereka.

Terakhir, robotika tidak hanya menjadi pusat perhatian pada pertunjukan musik klasik tetapi juga menjanjikan untuk menambah manusia hingga mereka tidak perlu menggunakan instrumen lagi. Neil Harbisson, seniman cyborg pertama di dunia memiliki antena yang dipasang di bagian belakang tengkoraknya yang menggantung di tengah dahinya.

Antena ini memungkinkannya menciptakan frekuensi musik yang berbeda hanya dengan menatap berbagai warna dan bentuk yang dilihatnya sepanjang hari, menghilangkan kebutuhan untuk membuat alat musik tradisional. Bahkan Ph.D. peneliti Joseph Malloch dan The Spine dari Ian Hattwick akhirnya dapat menawarkan perangkat wearable yang menciptakan musik berdasarkan gerakan orang.

Anda akan melihat masuknya jenis instrumen baru

Teknologi baru telah membuka gerbang ke berbagai jenis instrumen dan synthesizer baru. Namun, alat inovatif dari satu perusahaan menonjol dari yang lain. Roli telah menciptakan hal terbaru yang terjadi di dunia keyboard sejak sekitar tahun 1700.

Perusahaan Roli menawarkan kepada musisi kesempatan untuk meningkatkan pengalaman produksi musik mereka dengan keyboard sentuh 5D mereka. Pengontrol MIDI ini memungkinkan pengguna membuat suara yang sangat ekspresif berkat permukaannya yang terus menerus dan responsif terhadap sentuhan yang menggantikan tombol keyboard tradisional.

Apa hal besar berikutnya dalam musik?

Seperti yang pernah dikatakan Natasha Bedingfield, "Dunia teknologi musik berubah begitu cepat sehingga sulit untuk mengikutinya." Langkah cepat ini memaksa artis, pembuat konten, dan desainer suara untuk memikirkan kembali cara mereka mendekati industri musik. Cara Anda menikmati musik bisa sangat berbeda dalam lima tahun ke depan. Namun, kabar baiknya adalah apa yang kami definisikan sebagai musik yang bagus mungkin akan sama berabad-abad dari sekarang dan seterusnya.

Mungkin melalui eksplorasi teknologi kita tentang apa yang membuat musik hebat menjadi hebat, kita akan menemukan mengapa manusia mencintai atau bahkan dalam beberapa kasus membutuhkan musik dalam hidup mereka. Bagaimana Anda melihat teknologi mengubah musik? Prediksi apa yang Anda miliki tentang masa depan musik? Tinggalkan komentar Anda di bawah.


Tonton videonya: Modern Learners Experience in Learning (Oktober 2022).